Kein schlechter Jahrgang für den deutschen Film, zumindest bei der diesjährigen Berlinale. Am vorletzten Tag platziert, ist »In den Gängen« dabei der unspektakulärste Beitrag – unspektakulär auf eine angenehme Art, wohlgemerkt, Bilder, die dem Zuschauer Zeit lassen, sich in ihnen umzusehen.

Ende der siebziger, Anfang der achtziger Jahre entdeckten viele internationale Filmfestivals den Genrefilm und präsentierten ihn in speziellen Mitternachtsprogrammen, im Rahmen des »Internationalen Forums des jungen Films« der Berlinale konnte man damals in der Akademie der Künste John Carpenters »Assault on Precinct 13« sehen, vorgestellt von der Zeitschrift »Filmkritik«.

Die Berlinale, genauer: das Programm des Internationalen Forum des jungen Films, hat Guy Maddin erst spät entdeckt, seine frühen Filme (von denen hierzulande auch noch einige ins Kino kamen) liefen beim Filmfest München. Aber mit einem Stummfilm, präsentiert mit prominenter Sprecherin (Isabella Rossellini) und mit Live-Orchestermusik füllte er dann vor einigen Jahren die Deutsche Oper.

Mehrere Freunde von mir sind dieses Jahr mit dem Sicherheitsdienst in den CinemaxX-Kinos in unangenehme Konfrontation geraten, weil sie es wagten, während der Filmvorstellung gegen die hoheitlich preußischen Ordnungsvorstellungen der Herren zu verstoßen. Einer von ihnen wurde sogar gegenüber herbeigerufenen weiteren Security-Kollegen des gewalttätigen Angriffs bezichtigt, nur weil er sich deren Anweisungen nicht schnell genug fügen wollte. Solche Übergriffigkeiten schaffen insgesamt eine angespannte latent aggressive Atmosphäre.

Die Vielfalt des Weimarer Kinos – Thema der Retrospektive – erstreckt sich auch auf Farb- und Tonversuche. Im entsprechenden Kurzfilmprogramm gab es denn auch neben einer Art technischer Leistungsschau der Filmhistorie eine Entdeckung: Rudolf Pfenninger nämlich als Magier des Filmtons. In seinem ersten Teil seiner Filmreihe »Tönende Handschrift« demonstriert er das Verfahren: Zacken unterschiedlicher Breite und Höhe malt er auf die Tonspur, selbstgezeichneter Soundtrack – die Formen werden in Töne übersetzt.

Rasch nach Beginn der Filmfestspiele verwandelt sich der Potsdamer Platz von einer Grußmeile zum Börsenparkett. Es wird über Kursnotierungen spekuliert, werden Empfehlungen und Gewinnwarnungen ausgesprochen. Die Angst, Entscheidendes zu verpassen, ist groß, aber in diesem Jahr (seriös kann ich nur über den Wettbewerb sprechen) erneut ziemlich unbegründet. Um so mehr freute sich ein Bekannter, als ich ihm »Don't worry, he won't get far on foot« nahelegte.

Von vier Menschen verreißen drei einen Film, aber für den vierten stellt er ein Meisterwerk dar. So sieht er aus, der wahre Alltag der Berlinale. Konsens gibt es nicht, dazu ist die Berlinale zu groß und zu vielfältig. Und vielleicht ist das ja ihr wahres Konzept: dass gestritten wird über Filme. Die 68. Ausgabe lieferte zumindest dafür eine gute Vorlage. Das Wettbewerbsprogramm in diesem Jahr war wie selten ein Programm der Extreme – und eines, das die Meinungen polarisierte.

Die Retro bietet viele gute und einige sehr gute Filme – »Ludwig der Zweite, König von Bayern« aber erweist sich als Ausreißer nach unten. Wilhelm Dieterles Biopic – Untertitel: »Schicksal eines unglücklichen Menschen« – muss schon bei seiner Premiere altmodisch gewirkt haben: Die fand im März 1930 statt, in einer Zeit, als sich der Tonfilm schon weitgehend durchgesetzt hat. »Ludwig der Zweite« ist nun freilich nicht nur ein Stummfilm, sondern auch einer, der in seinem Mitteln, nun, sagen wir: konservativ ist.