Kritik zu Wiener Blues – The Loneliest Man in Town

Wenn man an den Delta-Blues denkt, fällt einem nicht unbedingt Österreich ein. Und doch gab es zu Beginn der 70er Jahre eine lebendige Musikszene in Wien, und Alois Koch alias Al Cook zählte zu ihren Stars. Vor dem Blues allerdings kam der Rock ’n’ Roll. Es war ein Elvis-Film, der ihn im Alter von fünfzehn Jahren zum Blues brachte. Er begann ohne jede Notenkenntnis, Gitarre und Klavier zu spielen, und brachte es darin zu einiger Meisterschaft. Obwohl er nie in den USA war, spielte er immer wieder mit Blues- Größen zusammen, wenn diese nach Wien kamen. So weit die Wirklichkeit.

Der Film, den Tizza Covi und Rainer Frimmel nun daraus machen, erzählt eine andere, fiktionale Geschichte. Hier wird der Musiker zur Hauptfigur eines seiner eigenen Songs, zum loneliest man in town.

© Vento Film

Wortlos beginnt der Film, wir folgen Alois Koch in seinen Keller, in dem sich ein kleines Aufnahmestudio befindet, vollgestopft mit Schallplatten, Musikkassetten, Videobändern und anderen Devotionalien aus einem langen Musikerleben. Noch bevor das erste Wort gesprochen wird, hören wir Al Cooks kehligen Gesang aus einer alten Stereoanlage. Es ist Weihnachten. Alois Koch hat einen Baum gekauft, den er nun behutsam schmückt, bevor er sich aufs Sofa setzt und zur Feier des Tages drei Scheiben Wurst auf sein Butterbrot legt. Dann fällt der Strom aus. Denn Al ist der letzte Bewohner eines alten Prachthauses im III. Wiener Bezirk, das abgerissen werden soll, um einer modernen Anlage Platz zu machen. Alles ist alt in diesem Leben: die Musik, die Instrumente, das Haus und schließlich der Musiker selbst. Doch auf erstaunliche Weise fehlt dieser alten Einsamkeit die erdrückende Traurigkeit. In der Rückschau auf ein erfülltes Leben steckt nämlich auch ein Aufbruch. Al verkauft bis auf eine Gitarre und ein paar Erinnerungen sein gesamtes Hab und Gut und bucht einen einfachen Flug in die USA. In Memphis, Tennessee, will er noch einmal von vorn anfangen.

© Vento Film

Indem sie eine fiktionale Geschichte in ein wirkliches Leben einbetten, erreichen Tizza Covi und Rainer Frimmel einen erstaunlichen Grad an Authentizität, ohne auf das vorgefundene Material beschränkt zu bleiben. An keiner Stelle dominiert das eine Genre über das andere, es ist die perfekte Symbiose von Spiel- und Dokumentarfilm. Denn jenseits der Musikgeschichte, die hier eine enorme Rolle spielt und den Einfluss des Blues auf Rock- und Popgeschichte noch einmal spürbar macht, werden wie nebenbei die großen Themen des Lebens verhandelt. Einsamkeit und Alter, Tradition und Gentrifizierung, Moral und Geldgier stehen unbeeindruckt neben dem Wunsch nach einem selbstbestimmten Leben. Und wenn dann der extrem übergewichtige, durchtätowierte Schläger in sanftem Ton sagt, Al solle doch unterschreiben, das Geld nehmen und die Wohnung verlassen, sonst würde er wiederkommen und seine Wurstbrote essen, dann wird der lakonische Humor eines Aki Kaurismäki sichtbar, der hier wunderbar in die melancholische Stimmung passt.