Kritik zu Klara und die Sonne

Klara ist eine defekte Maschine. Obwohl man ihr das keineswegs ansieht. Sie ist ein Roboter in Gestalt eines großäugigen jungen Mädchens. Mit diesen Augen schaut Klara am liebsten in den Himmel, den Kopf wie eine Sonnenblume dem Licht zugewendet. Mit der Sonne spricht sie wie mit einer Himmelsmacht. Weil sie mit Solarenergie betrieben wird, wie sich herausstellt. Klara lebt in einer postapokalyptischen Zukunft, die noch erstaunlich intakt aussieht angesichts des vorangegangenen Dritten Weltkriegs.

Klara setzt zusammen mit einer Reihe von Androiden in einem Geschäft für Gebrauchsroboter Staub an. Sie und ihre Roboterfreunde sind überholte Modelle, die keiner mehr haben will. Wenn sie gelegentlich im Schaufenster landen, ist das ein Hauptgewinn für sie. Denn es erhöht ihre Chancen, gekauft zu werden, zumindest marginal. Und gekauft zu werden, ist Klaras Traum – es bedeutet, ein Zuhause zu finden. Darin ähneln Klara und die anderen Roboter der obsoleten Serie den Bewohnern eines Tierheims.

© Sony Pictures

Eines Tages scheinen ihre Gebete zur Sonne erhört zu werden und der Film kommt endlich in Gang. Die vierzehnjährige Josie (Mia Tharia) lässt Klara von ihrer widerstrebenden Mutter (Amy Adams), kaufen. Sie soll ihr als Artificial Friend eine lebendige Freundin ersetzen. Was märchenhaft klingt, ist der Beginn einer Welt voller Probleme und Slapstick. Klara kommt in ihr durchgestyltes neues Heim wie in ein anderes Land, das sie nicht versteht. Anhand der alltäglichen Gespräche der Menschen muss sie herausfinden, wie die Gesellschaft und die Familie, der sie nun dienen soll, funktionieren. Hinzu kommen ihre eigenen technischen Mängel. Denn Klara hat schon mit alltäglichen Anforderungen Schwierigkeiten. Das Treppensteigen gehört dazu. Oder am Tisch zu sitzen, ohne die Tischdecke herunterzureißen. Trotzdem ist Josie ihr größter Fan. Eine Freundschaft zwischen Menschen- und Maschinenkind entwickelt sich. Es zeigt sich, dass Josie todkrank ist, analog zu Klaras maschinellen Defekten. Josies Krankheit ist die Folge einer schiefgegangenen Gehirnoperation, die sie eigentlich zum Genie machen sollte.

Die Welt von »Klara and the Sun« ist eine von Umweltverschmutzung geprägte Hightech-Dystopie, in der riskante genetische Verbesserungen den Status und die Privilegien der Oberschicht sichern können. Obwohl dies deutlich ausbuchstabiert wird, entsteht keine Atmosphäre des Bedrohlichen. Stattdessen dominieren sentimentale Szenen, die plump kalkuliert auf Rührung setzen. Michael Giacchinos Musik überzieht alles mit Sirupsüße. Dabei flattern die Themen – der Film beruht auf einem Roman von Kazuo Ishiguro – wie Konfetti von der Leinwand: das Verhältnis von Dienenden und Bedienten, von Mensch und Maschine; das Bedürfnis, gebraucht zu werden und sich zugehörig zu fühlen; Trauer, Verlust, die Akzeptanz von Krankheit, Schwäche und Tod.

© Sony Pictures

Das erste Viertel des Films von Taika Waititi (»Thor: Ragnarok«; »Jojo Rabbit«) ächzt unter der Anstrengung, komisch, anrührend und skurril zu sein, und konzentriert sich auf das von Jenna Ortega gespielte Robotermädchen: Durch ihre die Welt scannenden Augen sollen soziale Ungerechtigkeit, Gefühllosigkeit und Grausamkeit aufgedeckt werden. Das Nichtmenschliche wird herangezogen, um das Unmenschliche anzuprangern. Dieser Kunstgriff beatmet den schon nicht weltbewegenden Roman gerade hinreichend. In der Verfilmung funktioniert er überhaupt nicht. Ortega mit ihrer Strubbelfrisur ist hinreißend süß, charmant und wahnsinnig unschuldig. Aber viel mehr darf die ansonsten so Wandlungsfähige hier nicht zeigen. Immer wieder kommt ihr das aufdringlich Gewollte des Films in die Quere: Wir sollen es schrullig finden, wie sie auf einem Bein steht, oder witzig, wie sie die Treppe heruntergleitet. Aber sie wirkt keine Spur unheimlich oder befremdlich und ebenso wenig ergreifend. Dass sie ein maschinell hergestelltes Spielzeug sein soll, mag man nicht glauben.